martes, 22 de septiembre de 2009

"Espectáculos: Óniro"

Video promocional de Óniro:

http://www.youtube.com/watch?v=seEB9Z2oMNc










Óniro es más que una obra de teatro, es un poema visual que conduce al espectador al mundo de los sueños.

Un mágico espectáculo sin palabras para todos los públicos, aunque especialmente dirigido a niños de 3 a 9 años.

La música se convierte en hilo conductor de la obra invitando al público a sumergirse en una atmósfera de total relajación y disfrutar de emociones como la ternura, el miedo, la valentía, el humor...

Sólo dos manipuladores para animar más de diez tipos distintos de títeres.
Cuarenta y cinco minutos de entretenimiento y fantasía en un viaje más allá de los límites de la lógica.

Nuestro protagonista es un niño normal que se va a la cama como cada noche. Pero hoy, seremos testigos silenciosos de las aventuras que vivirá en sus sueños.

Despertará en el mundo de su mente gracias al “caracol del tiempo”

Encontrará fantasmas, extraños seres hechos con zapatos,monstruos devoradores de ositos de peluche.

Excéntricos y divertidos personajes con los que jugar

Pero en medio de este loco espacio, imposible de controlar, encontrará buenos amigos como Clov, que le ayudará a recuperar su osito para devolverle de nuevo al mundo de la realidad.

O el barrendero que le defiende del ataque de una hoja de periódico malvada.
En definitiva, un especial viaje al mundo onírico de un niño.

Ficha artística:
Idea original, dirección:
Jose Luís Navarro
Diseño y construcción de títeres y escenografía:
Jose Luís Navarro.
Ayudantes de construcción:
Fanny Jiménez y Roque Jiménez.
Manipuladores:
Fanny Jiménez y Celia Maldonado.
Diseño de luces:
Jose Luís Navarro,
Selección musical:
José Luís Navarro y Roque Jiménez

Espectáculos: El corazón manda





"El corazón manda" es un espectáculo muy original creado especialmente para el museo Casa de los Tiros de Granada.

Nuestra idea no era simplemente utilizar el museo como espacio escénico, sino que el museo se convierta en un elemento constitutivo de la propia obra.
Podríamos decir que el museo sería escenario, escenografía y personaje al mismo tiempo.
La obra fue creada en base a la arquitectura y a los elementos artísticos del museo.
Su transcurso se desarrolla como un recorrido por distintos espacios de la Casa que crean y constituyen el argumento del propio espectáculo.
Con ello también rompemos el estatismo y la pasividad del público de las salas de teatro.
Los espectadores participan desplazándose con los personajes de la obra por los distintos espacios del museo, como si fuese una visita guiada muy especial.




Sinopsis de la obra

Al lema de “el corazón manda”, que es el lema que figura en la fachada del museo le hemos dado una estética japonesa para ofrecer un enfoque más universal.
El protagonista es un guerrero samurai; un asesino a sueldo, que no se ha planteado el valor de la vida humana.
En uno de sus trabajos le es encargado acabar con la vida de una dama de la alta sociedad.
La sigue, la observa… pero cuando se dispone a cumplir su misión, algo le detiene.
¿Qué le ha pasado?
¿Por qué no puede asesinar a la dama?
¿Qué extraña sensación alberga en el pecho?...
ha descubierto que, por primera vez,
escucha una voz ajena a la suya:
la voz de su corazón.


Después de su estreno hemos adaptado esta obra para poder realizarla en espacios escénicos distintos.


Ficha artística

Idea original, dramaturgia y dirección: Jose Luís Navarro.

Manipulación de títeres: Roque Jiménez, Fanny Jiménez y Jose Luís Navarro.

Construcción de títeres: Jose Luís Navarro, Juan Díaz Losada, Pastora Rueckert.

Escenografía: Jose Luís Navarro y Juan Díaz Losada.

Vestuario de El: Jose Luís Navarro.
Vestuario de Ella: San Fabricio.
Vestuario de manipuladores: Lola Peinado.

Montaje musical y técnico de sonido: Manuel Antonio Rodríguez Palma.

Diseño de iluminación: Jose Luís Navarro.

Fotografía y proyecciones: Pastora Rueckert.

Diseño y construcción de soportes de manipulación: Iñaki Bahamonde.

Maestro de ceremonias: Manuel Jiménez Guerrero.

Espectáculos: Ropa Vieja





Es un original espectáculo en el que los títeres
están hechos con ropa usada y objetos
reciclados.
Los manipuladores que forman parte del
lenguaje dramático, como maestros de
ceremonia, irán construyendo los títeres
frente a los ojos del público.

El espectáculo consta de distintas escenas
cortas independientes entre sí y con
personajes distintos:
unos guantes de cocina y una camisa que se
transforman en un excéntrico pollo, un
calcetín que se convierte en un director de
orquesta que dirigirá al público, un perro
mentalista hecho con un zapatilla de estar
en casa y un colador de cocina
transformado en una exótica bailarina
árabe que nos deleitará con su danza.

Estos y otros personajes harán las delicias de
los espectadores con sus originales peripecias
basadas en la acción sin palabras y enlazados
por el hilo conductor de la música.

La cuidada manipulación es una de las
características esenciales de esta obra en la
que se consigue dotar de vida a objetos
cotidianos estimulando así la imaginación y la
creatividad.

Espectáculo que, desde 2005 hasta hoy ha
conseguido despertar sonrisas, carcajadas,
emoción, curiosidad y fascinación tanto a
niños como adultos en los más diversos
escenarios de todo el país.

Ficha artística
Idea original, creador y director:
Jose Luís Navarro
Manipuladores:
Jose Luis Navarro y Fanny Jiménez.
Selección musical:
Roque Jiménez y Jose Luís Navarro

Espectáculos: La melancolía del paso del tiempo"












Es una obra de tres minutos de duración para un sólo espectador.

Está inspirada en la idea de Marcel Duchamp de colocar al público como un voyeur que se limita a mirar en soledad sin atreverse a traspasar la cuarta pared.

El espectador entra en una sala oscura acompañado de un acomodador , se sienta en la única silla y se coloca unos auriculares.

A los pocos segundos comienza el espectáculo: la estructura de un reloj antiguo a un metro de distancia, aparece iluminada mientras comienza la música. Mediante la activación de los distintos títeres de peana se desarrollará una alegoría fantástica del paso del tiempo.

Después de tres minutos, el mecanismo (manipulado por una sola persona) se parará en el mismo lugar donde comenzó, invitando al espectador hacia la salida.

La innovación de este espectáculo no radica únicamente en el montaje en sí mismo, sino en la característica de que el público entra de uno en uno. Para ello, previamente, a cada persona se le ha dado cita a una hora exacta en la que accederá a la sala (por lo que no es necesario guardar cola). SShhh...puppets puede atender a un máximo de sesenta espectadores en tres horas y cuarto (formato estándar de representación), pero puede adaptar su duración y su sistema de organización a las necesidades de cualquier Festival o evento.

Esta obra fue galardonada con el primer premio en “11th Tehran International Puppet Theater Festival” en Teherán (Irán) Septiembre-2006. Participó exitosamente en “IX World Festival of Puppet Art” en Praga (República Checa) en Junio- 2006. Fue seleccionada para el “Puppet Fair International Festival” en Sofía (Bulgaria) en Septiembre-2006. Tuvo una gran acogida, en el “IV Festival Internacional de Teatro de títeres, objetos y visual” en Granada Junio-2002. También ha sido mostrada en museos, galerías de arte y monumentos en toda España

En el IV Festival de teatro de títeres, objetos y visual de Granada, Sshhh...puppets realizaba pases en el vestíbulo del Teatro Alhambra durante una hora antes y una hora después del espectáculo de sala, los siete días de duración del Festival. Sólo 40 espectadores sentían el privilegio de verla cada día. Las 40 primeras personas que accedieran al teatro.

Según en palabras del crítico más prestigioso de la ciudad, Andrés Mollinari, “nunca antes había visto tanta gente en la puerta del teatro Alambra una hora antes de las funciones ”.

Y es que La melancolía del paso del tiempo, desde su estreno en el 2000 en la “Galería de arte Contemporánea de Granada”, ha sido siempre un éxito rotundo de público y crítica. Varias veces tuvo que ser repuesta a petición popular. Sucedió en la Galería de arte Contemporánea, en la Corrala de Santiago (Universidad de Granada) donde se ampliaron los pases a siete días más de lo previsto, y en Casa de Porras (Universidad de Granada) en la que se hizo una sesión semanal durante tres meses.

Ficha Artística
Dramaturgia, construcción y dirección: José Luis Navarro.
Manipuladores: José Luis Navarro y Fanny Jiménez.
Iluminación y sonido: Ruyna Teatro.
Fotografía: Pastora Ruecket.
DVD: Al Margen Producciones Audiovisuales.

Currículum de la compañía

SShhh… puppets nace con el nombre de Ruyna Teatro en 1999.


Fundada por Jose Luís Navarro López. Es diplomado en “Creación y Construcción de títeres” por la Escuela de Artes y Oficios de Granada.

Miembro de la compañía teatral Etcétera dirigida por Enrique Lanz desde 1994 a 1999 como constructor, manipulador y manager de ruta en cuatro espectáculos: Pedro y el Lobo”, Teatro Enano”, Hipnosis y Trans”. Con Etcétera ha actuado en los Festivales Internacionales de títeres más importantes del mundo.

Como constructor, ha mostrado su trabajo en tres importantes exposiciones con otros titiriteros internacionales. También ha creado y construido títeres para un programa de televisión en Localia Granada y ha colaborado en producciones teatrales y audiovisuales con la productora “Maru y Pepe” y con la compañía “Remiendo Teatro”.

Jose Luís Navarro impartió el taller de “Títeres” de Casa de Porras para la Universidad de Granada desde 1999 hasta 2008..



El primer espectáculo de su propia compañía, Ruyna Teatro, es “La melancolía del paso del tiempo” una innovadora obra de tres minutos de duración para un sólo espectador que cosecha seguidores en todo el mundo desde su estreno en el año 2000.

Esta obra fue galardonada con el primer premio en “11th Tehran International Puppet Theater Festival” en Teherán (Irán) Septiembre-2006. Participó exitosamente en “IX World Festival of Puppet Art” en Praga (República Checa) en Junio- 2006. Fue seleccionada para el Puppet Fair International Festival” en Sofía (Bulgaria) en Septiembre-2006. Tuvo una gran acogida, en el IV Festival Internacional de Teatro de títeres, objetos y visual” en Granada Junio-2002. También ha sido mostrada en museos, galerías de arte y monumentos en toda España.



La especialidad de Ruyna Teatro es la innovación en el arte del títere. Por ello en Mayo del 2007, estrena en el museo Casa de los Tiros de Granada la obra “El Corazon manda”. Primer espectáculo de títeres en Europa con un desarrollo itinerante por distintos espacios de un museo.

Desde su inicio Ruyna ha creado diferentes e innovadores espectáculos como Toro Sentado” “Chistory”, “Ruynitics” y “Ropa Vieja un divertido espectáculo donde los títeres están hechos con ropa y cuya virtud principal es la cuidada y original manipulación. En Marzo del 2007 se estrena “Oniro”, primer espectáculo de la compañía especializado para menores de 10 años.



En 2005 se incorpora a Ruyna Teatro, Fanny Jiménez Guerrero, Licenciada en Filosofía por la Universidad de Granada y con una larga trayectoria profesional como actriz en las compañías Teatro 5mentarios y García Lorca Teatro-Teatro para un Instante. Desde su incorporación desarrolla tareas de manipulación de títeres, ayudante de construcción y de dirección, producción y gestión, abriendo el camino de Ruyna hacia Festivales internacionales de reconocido prestigio.



Actualmente Fanny Jiménez Guerrero imparte los talleres de “Títeres” en Casa de Porras para la Universidad de Granada y en la Escuela de Remiendo Teatro. Trabaja como constructora, manipuladora de títeres y actriz para las compañías Remiendo Teatro, La Guinda Producciones y García Lorca Teatro-Teatro para un Instante para quienes diseñó un proyecto en colaboración con el Teatro de Marionetas de Arad en Rumanía.

En 2.009 la compañía Ruyna Teatro cambia su nombre a “Sshhh…puppets” con el deseo de seguir llevando sus espectáculos sin palabras a Festivales Internacionales de todo el mundo.

El junio de 2.009 presentan un original concierto didáctico en el Festival de Música y Danza de Granada (FEX) en colaboración con la agrupación musical “Tejaviva”.




CONTACTO:

Fanny Jiménez
histrionikas@yahoo.es